La torre más antigua de Madrid, ¡está en un aparcamiento! En frente del ostentoso palacio borbónico están los restos de la Torre de los Huesos. Restos del Madrid original, un puesto de vigía islámico para proteger Toledo. Es una visita muy rápida pero sin duda chocante.
Los restos corresponden a la cimentación y la base de una torre de planta cuadrangular (de 3,65 x 3,40 metros), que combina mampostería de sílex en los paramentos con sillares de piedra caliza en las esquinas.
Se trata de una atalaya de origen islámico que fue descubierta en 1996, durante las obras realizadas para construir el aparcamiento subterráneo de la Plaza de Oriente. El nombre de “Torre de los Huesos” se debe a su proximidad a un antiguo cementerio musulmán denominado “Huesa del Raf”. Fue levantada en el siglo XI como parte de sistema defensivo de la ciudadela de Maŷrit con el fin de proteger el acceso a la fortaleza y a los arrabales desde el antiguo barranco del arroyo Arenal.

En la época cristiana, la muralla terminaría conectándose con la Puerta de Valnadú, situada muy cerca de la actual Plaza de Isabel II. Seguiría su recorrido hasta conectarse con el alcázar (situado en el mismo lugar del Palacio Real actual) por su lado oriental.

Se ha dado por sentado que el recorrido sería en línea recta y que esta “Torre de los Huesos” sería el único resto que queda de dicho tramo. Por desgracia, al ser realizadas las obras del aparcamiento se ha perdido cualquier opción de recuperar arqueológicamente cualquier prueba.



Fuentes:

La Ciudad de las Artes y de las Ciencias - Valencia - España.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un gran centro lúdico de difusión científica y cultural, formando un conjunto de seis áreas situadas en el cauce del rio Turia en Valencia, España.

Diseñada por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava e inaugurada en julio de 1996, es un ejemplo impresionante de arquitectura moderna. Cuenta con una superficie de 350000 metros cuadrados, y se ha concebido como una ciudad dentro de la ciudad. Un gran espacio abierto, una zona de esparcimiento fundamentada en la idea de ocio cultural e inteligente que dota a Valencia del mayor centro de estas características de Europa.

Las seis áreas situadas en el cauce del rio Turia son :El Palau de les Arts Reina Sofía: Sala destinada a la ópera y las artes escénicas; Hemisferic: Cine Imax y Planetarium; Umbracle: Jardín para pasear; El Museu de les Ciències Príncipe Felipe: Museo de la ciencia aplicada; Oceanografic: Parque marino al aire libre; Ágora: espacio multifuncional para la celebración de eventos. Rodeada de atractivas piscinas, la ciudad es un lugar donde relajarse y pasear, de dia o de noche, y a ellos podemos añadir el Puente del Assut de L’Or que conecta las dos orillas del rio.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias es una visita imprescindible si vienes a Valencia. Necesitarás entradas para poder acceder al interior de L’Hemisfèric, el Museo de las Ciencias y L’Oceanogràfic y puedes comprarlas por separado o conjuntas, de los edificios que más te interese visitar. Te aconsejo planificar bien la visita, porque hay muchas cosas que ver:


Oceanogràfic
No puedes irte de Valencia sin visitar L’Oceanogràfic, el mayor acuario de Europa. Con siete ambientes marinos distintos, pueden verse cerca de 45.000 ejemplares de 500 especies diferentes, como delfines, belugas, morsas, leones marinos, focas, pingüinos o tiburones. Constituido por once edificios o torres submarinas localizadas en torno a un gran lago central. Estas torres se hallan intercomunicadas en superficie por medio de pasarelas flotantes y caminos ajardinados, y en el nivel inferior por medio de pasillos y rampas. Los núcleos centrales de las torres poseen ascensores y escaleras que nos transportan entre los dos niveles.

No te pierdas tampoco la exhibición que cada día tiene lugar en el delfinario. Resérvate al menos un par de horas para visitarlo y disfrutar de su espectáculo.





Hemisferic
El Hemisfèric es un cine digital IMAX - 3D, con una enorme pantalla cóncava de 900 metros que casi envuelve a los espectadores que además hace las funciones de planetario. El edificio tiene la forma de un ojo y se refleja en un lago artificial de 24.000 m2. La cubierta del cine parece los párpados de un ojo, y se pueden abrir o cerrar.
Cada día se proyectan varias películas, en su mayoría documentales educativos de no más de 45 minutos aptos para todos los públicos. Con tu entrada te darán unas innovadoras gafas 3D con las que además puedes cambiar el idioma de la proyección. Si viajas con niños, suele haber una película más infantil una vez al día. Te recomendamos que consultes la cartelera y reserves la proyección que más te interese antes de comenzar tu visita a otros edificios de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.



Museo de las Ciencias Príncipe Felipe
Es uno de los espacios que conforman la Ciutat de les Arts i les Ciències, concebido como un centro para la educación y divulgación de la ciencia y la tecnología basado en la interactividad con el lema de “Prohibido no tocar”
Un museo de Ciencia y Tecnología en el que la arquitectura de vanguardia y los contenidos interactivos, propios del siglo XXI, convierten a Valencia en un destacado referente internacional. A lo largo de sus 42.000 m2 de superficie, de los que casi dos tercios son directamente utilizables para exposiciones y actividades museísticas, el público se sumerge en diferentes áreas que abarcan una amplia gama de temas científicos, desde la biología o la física hasta las más avanzadas tecnologías aplicadas a la comunicación, la construcción, el deporte... El edificio está configurado como una gran cubierta soportada por una fachada vidriada y transparente al norte y por una fachada sur opaca. Las dos cubiertas, tanto la principal como la fachada inclinada que mira al cauce del río, apoyan a una altura del orden de los 40 metros sobre una importante crujía estructural.


La distribución interna del edificio se presenta como un magnífico juego de plataformas suspendidas de un sistema estructural configurado por cinco grandes árboles de hormigón, cuyas ramificaciones sujetan la cubierta del edificio que se distribuye en cinco plantas. El Auditorio es uno de los emblemas del Museo. Con una superficie total de 2.800 metros cuadrados y constituye un punto de encuentro para desarrollar diferentes vías de trabajo en beneficio del avance de las nuevas tecnologías.
El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe ofrece diversas exposiciones interactivas permanentes, sobre ciencia y tecnología. Se puede entrar sin entrada a la planta baja, donde suele haber una exposición temporal, algunas tiendas, los baños y un restaurante. Para el resto de exposiciones, necesitarás tu entrada. El Museo ofrece también talleres científicos para todos los públicos.



 Palau de les Arts Reina Sofía
Un edificio espectacular diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava, dedicado a promocionar las artes escénicas. Con una extensión de 55,000 m2, el Palau de les Arts Reina Sofia se convierte en una de las salas más importantes dedicada al teatro, la danza, la ópera y los conciertos musicales.

Desde un punto de vista arquitectónico, el Palau de les Arts Reina Sofia es igualmente impresionante. Mide 70 metros de altura y está dividido en 4 salas independientes, todas ellas dotadas de los últimos avances tecnológicos para la representación de todo tipo de óperas, conciertos y representaciones teatrales. La sala principal constituye el corazón del edificio. Diseñada para acoger a más de 1800 personas, se emplea en representaciones de ópera, zarzuela, ballet clásico, danza contemporánea, música sinfónica, teatro y todo tipo de conciertos.

La programación del Palau de les Arts Reina Sofia goza de una calidad excelente. Lorin Mazel fue el encargado de la dirección musical en las últimas temporadas, y se implicó completamente en la formación de una orquesta acorde a la sala que ocupa. Si eres melómano, tu sitio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias es el Palau de les Arts. De octubre a noviembre, ofrece una programación que incluye óperas, conciertos, zarzuela, o ballet. Fuera de los espectáculos, el edificio se puede visitar por dentro previa reserva a través del siguiente link. 


El Umbracle
De acceso libre, el Umbracle es un enorme de jardín de más de 17.000 m2 por el que puedes pasearte contemplando plantas típicas mediterráneas o esculturas contemporáneas. En verano y por la noche, abre sus puertas la terraza Mya, donde puedes tomarte una copa bajo la luz de la luna. Justo debajo del Umbracle se encuentra el aparcamiento público de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.




El Ágora
El más reciente de los edificios que componen la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Es una estructura metálica de planta similar a una elipse apuntada de unos 88 metros de largo por 66 de ancho y el área cubierta es de aproximadamente de unos 4.811 metros cuadrados. Este gran espacio interior se concibe como una plaza pública cubierta, de planta diáfana, a nivel de los estanques y paseos adyacentes. El revestimiento de la cubierta fija, que cerrada alcanza una altura máxima de unos 70 metros sobre rasante, se hace mediante paneles de vidrio, y la zona inferior, mediante paneles opacos forrados de trencadís.
Es un espacio versátil que suele albergar eventos de todo tipo. Normalmente no está abierto al público y no se puede visitar, y en estos momentos se encuentra en fase de adecuación ya que próximamente albergará la sede de Caixa Forum en Valencia.




Puente Assud D’or
Otra de las obras del arquitecto valenciano Santiago Calatrava, el Puente de L’Assut d’Or, atraviesa el antiguo cauce del río Turia, entre el Museo de las Ciencias y el Ágora. Hay diversos carriles para el tráfico en ambos sentidos y en el centro hay una pasarela peatonal que une las dos orillas del Jardín del Turia.  



Mapa de localización:




Mausoleo Romano Chiprana (Zaragoza)

🌍PROYECTO "Monumentos del Mundo" 🌏

Hola compañeros👋

Esta semana me toca presentaros un monumento cultural. En mi caso hoy voy a presentar el mausoleo romano de los Fabios de mi pequeño municipio Chiprana (Zaragoza). En la geolocalización que os adjunto 👇 podéis encontrar algunas fotos del monumento arquitectónico así como un vídeo del día de la inauguración (a partir del minuto 3).




A continuación, os dejo la historia de este pequeño monumento arquitectónico:

El mausoleo romano de los Fabios de Chiprana, tal y como dicta una inscripción hallada en el lado norte de la construcción sobre unos arcos de piedra, es una obra fechada en el siglo II d.C de la que se conserva todo el basamento de la fachada opuesta, de diez metros de longitud.

Se trataría de un mausoleo familiar formado por cinco arcos ciegos con otras tantas hornacinas, dejando salientes el central y los laterales para agilizar la composición. Presenta en su lado norte dos arcos de medio punto, y el arranque de un tercero, separado por pilastras acanaladas corintias que sostienen un sencillo entablamento sobre el que hay una inscripción que dice "Fabiea et Severae Dierum XX", y un frontón del que sólo queda la huella pero que sirve para dar la altura máxima del edificio.

En el lado sur de la ermita se aprecia el basamento de la fachada opuesta del monumento funerario, que ocuparía prácticamente el espacio de la actual cabecera del templo.

Actualmente, el edificio se utiliza como sala multiusos para el pueblo, donde se realizan conciertos, obras de teatro, exposiciones de artistas comarcales... Incluso se hacen recorridos teatralizados para los mas pequeños.


Un saludo y encantada de participar en este proyecto.😊


Conociendo el Teatro Roma

Uno de sus lugares más tradicionales y representativos de la ciudad de Avellaneda (provincia de Buenos Aires, Argentina) es el Teatro Roma.

Fue inaugurado a principios del siglo XX -concretamente el 1 de octubre del año 1904-, siguiendo un cuidadoso estilo arquitectónico impulsado por Primitivo Gamba, quien buscó evocar el aura propia de los teatros europeos del Siglo de Oro de la ópera lírica. La obra "Papa Lebonar" fue la primera en deleitar al público y ser interpretada, de la mano del actor italiano Ermete Novelli. Como dato de color, es posible subrayar que han pisado su escenario figuras de la talla de Carlos Gardel.

La cúpula del Teatro Roma es imponente: el fresco que la distingue fue realizado por el artista Antonio Epifani en el año 1913:



Es importante destacar que se constituye como un espacio cultural clave de Avellaneda, ya que propone el acercamiento de la comunidad a distintos espectáculos artísticos en sus programas mensuales, dedicados a la danza, a la música y a las obras de teatro en general. Al mismo tiempo, el Salón Blanco y el Salón de los Encuentros funcionan como recintos oportunos para la realización de eventos culturales, jornadas y simposios.

El Teatro fue restaurado por la Municipalidad de Avellaneda en el año 2015. Todavía hoy su acústica sigue siendo considerada como una de las mejores de la Argentina.

Fuente: Revista Meta



Fuentes:

-Página oficial de Facebook: https://www.facebook.com/teatroroma/?rf=276426445714496

-Portal "Todo Avellaneda": http://www.todoavellaneda.com.ar/sections/teatro-roma.html 

-Web del Ministerio de Cultura de la Nación: https://monumentos.cultura.gob.ar/inventario/teatro-roma/

                    MURAL COMUNITARIO en Puerto Reconquista - Santa Fe
                                   Redescubrir y valorar lo que nos rodea

Es una construcción colectiva que surgió de los alumnos y familias de la escuela Primaria "Manuel Belgrano" de este barrio, quienes expresaron innumerables dibujos que refieren a sus orígenes y a la vida diaria  de sus habitantes.
La iniciativa fue la de intervenir artísticamente una de las paredes de la instituciòn quienes plasmaron sus costumbres, fiestas, paisajes, ocupaciones y vìnculos de quienes viven y trabajan alli.
Luego se sumò la Secretarìa de Cultura de la Municipalidad y también participaron instituciones del lugar, junto a un artista plàstico que coordinó la actividad.


Elegí esta pintura porque rescata  las vivencias de un grupo reducido de personas que eligen vivir en las riberas del río, protegerlo y valorar la riqueza natural que les ofrece. Además implicó un trabajo previo muy rescatable del cuerpo docente y  la colaboración y conjunción de las expresiones de todos.

Les dejo el mapa y mas abajo una publicación de un medio digital de lo sucedido

http://www.fmnativa.com/noticia_37626.html?t=%23Reconquista+-+Se+present%F3+un+Mural+Colectivo+en+el+Puerto


Monolito al Soldado José Honorio Ortega.

Proyecto "Monumentos del Mundo".

Elegí este monolito por razones históricas y profesionales, dado que la escuela donde trabajo lleva el nombre de este valeroso soldado.

Información general:
Nombre: Monolito al Soldado José Honorio Ortega.
Fecha del relevamiento: 12 de abril de 2006.
Ubicación: En intersección de las calles Sureda y Orkeke.


Características Generales: Monumento que simboliza el vacío ante la pérdida de las islas reflejado en el contorno de las islas en el hormigón y luego caídas sobre el suelo representando a los caídos en la guerra.



Texto Placa: “Clase 1963 - Hijo de esta ciudad, muerto por la Patria en los campos de Darwin - Islas Malvinas, 28 de mayo de 1982”.



Por Ordenanza Municipal N° 1245 (Municipalidad de Río Gallegos) se dispone la imposición del nombre JOSE HONORIO ORTEGA a la arteria que va desde la Avenida Sureda hasta la Avenida Costanera en el tramo frente al triángulo de la manzana N° 700 entre Muratore y Mascarelo.



Fuentes:
http://www.escritoriosc.com.ar/malvinas/monumentosescri/Gallegos.htm
http://www.geocities.ws/rgveteranos/biografia_ortega.htm






SANTUARIO DE ARANTZAZU






      SANTUARIO DE ARANTZAZU





El Santuario de Arantzazu, colgado sobre barrancos y edificado sobre roquedales en una zona agreste y natural,  se encuentra en el término municipal de Oñati  ( Gipuzkoa )

En su larga existencia el santuario sobrevivió a tres incendios  ( 1553, 1622, 1834 ) teniendo que ser reedificado otras tantas veces. Sin embargo, en 1951, en lugar de seguir acometiéndose las continuas tareas de reforma parcial y ampliación, se decidió hacer una basílica nueva que fuese verdaderamente solemne por su dimensión y empaque, pero sobre todo que se expresase en un lenguaje artístico moderno, para lo cual se convocó un concurso de ideas.

El proyecto ganador para la realización de la nueva iglesia fue el de Francisco Javier Sáenz de Oiza y Luis Laorga.


LA VIRGEN




Según la leyenda, a un pastor llamado Rodrigo de Balzategi se le apareció la Virgen sobre un espino y éste, asombrado, le preguntó: “ Arantzan zu ?” 
( ¿ Tú en un espino ? ). Desde el año 1501 los franciscanos tienen permiso papal para permanecer en Arantzazu. Durante los siguientes siglos los frailes franciscanos hicieron de Arantzazu un lugar de devoción y peregrinación, y un exponente del arte y la cultura.

La imagen antes tenía un camarín de plata y estaba adornada con lujosas capas, pero tras la reforma del templo a mediados del siglo XX se prefirió exponerla con el cencerro junto al que apareció y sobre un trozo de espino haciendo referencia al momento de su aparición.

La pequeña imagen sólo mide 36 cm. y pesa 9 kilos y es de piedra policromada. Es curiosa la absoluta desnudez del Niño y su colgante pintado al cuello con forma de Cruz.

La Virgen de Arantzazu  fue la cuarta imagen coronada de España. Aunque desde el año 1918  es patrona de Gipuzkoa, esta imagen lleva su amparo más allá del límite provincial,  llegando incluso hasta América con los misioneros.

LA FACHADA

En medio del barranco se alza la radical verticalidad de las torres de la fachada  y la campanil,  cubiertas de miles de puntas  de diamante calizas, que suponen una continuidad del paisaje kárstico y una referencia a las afiladas  púas del espino . Llaman la atención el friso  de 14 apóstoles  y la Piedad. Toda la fachada fue realizada por el artista vasco Jorge  Oteiza.






Los apóstoles representan la misma esencia del apostolado cristiano, el vaciarse por dentro para dar a los demás. El artista los ha representado con ese hueco interior para simbolizar esta entrega. Si nos fijamos en las figuras de los extremos nos daremos cuenta que miran hacia el interior, es decir,  hacia los otros apóstoles. Son dos nuevos apóstoles, dos nuevos cristianos ganados por la predicación  de los apóstoles de Jesucristo. La representación de catorce apóstoles simboliza el aumento de la comunidad cristiana a partir de esos doce primeros ministros  de Jesús.


En lo alto de la fachada vemos la piedad, con Cristo muerto, inerte, a los pies de la Virgen, que también está vaciada por dentro. Pero aquí destaca el vacío en la zona del pecho, la zona del corazón.


En Arantzazu encontramos una de las mejores obras de arte religioso del siglo XX. Muestra de ello es que una copia del apostolado de Oteiza está expuesta en el Museo de arte religioso del Vaticano.

INTERIOR

Las cuatro puertas de acceso al templo son obra de Eduardo Chillida. Casi sumidas en la tierra tras el descenso de una empinada escalinata, sugieren, en su apariencia mineral, el ingreso al mundo de las regiones subterráneas.






 Esta impresión se refuerza, al pasar al interior del templo y ser recibido por el imponente retablo mayor, de más de 600 metros cuadrados, concebido en madera tallada y policromada por  Lucio Muñoz en cuya parte central se halla  la Virgen en su camarín.

Aquí no hay plata ni dorados, sino madera, más acorde con el entorno natural que rodea el templo. La decoración de la madera representa el paisaje que rodea la basílica de manera un poco abstracta. Bajo la apertura donde se abre el camarín de la Virgen vemos unos trazos cruzados que representan el espino donde apareció. Dos líneas compositivas hacen diagonales en la parte superior hacia el camarín. Además de dirigir nuestra mirada hacia la Virgen representan el barranco donde se encuentra el santuario.


La planta de la iglesia es de cruz latina, lo que evoca la planta más típica de los templos católicos. Una luz azulada envuelve el crucero, contrastando con la luz más neutra de la nave y creando una sensación misteriosa que invita a la meditación. En ellas  también vemos simbolizado el espino que da nombre a la Virgen. ( arantza = espina ( en vasco ( euskera ) ) )


Estas vidrieras fueron realizadas por Javier Álvarez de Eulate.


En el deambulatorio, tras el camarín de la Virgen, Xabier Egaña pintó ocho temas que reflexionan sobre el libro de Job o lo absurdo del dolor, tan ligado a la humanidad, y sobre los tiempos finales del apocalipsis.



CRIPTA

En el espacio de la cripta antiguamente se alzaba el anterior templo del siglo XIX. Una placa a la entrada de la cripta recuerda cómo Ignacio de Loyola, en 1522, es decir, pocos años después de la aparición de la Virgen de Arantzazu, vino al templo para encomendarse a la Virgen antes de encomendar su vida a la fundación de los Jesuitas.  


La cripta, decorada por Nestor Basteretxea, afronta 18 grandes muros con una excepcional fuerza expresiva. Pintor, escultor y director de cine vasco, afrontó la obra con un espíritu rompedor y novedoso, y prueba de ello es el Cristo  que preside la cripta.


Es un Cristo que entronca más con el Dios del Antiguo Testamento, Dios-Juez que nos mira severamente y recrimina el comportamiento cruel y egoísta de la humanidad. Su intenso color rojo acrecienta esa sensación de ira justificada ante el mal cometido por el hombre. Al mismo tiempo es el color de la sangre que fue vertida por Cristo para nuestra salvación. Pero además el color rojo aumenta la sorpresa  y el temor del espectador ante la rotunda imagen de este Jesús, ya que este color es el color habitual de la representación del diablo.

Tras ver la delicada y dulce Virgen de Arantzazu, el contraste con este Cristo es extraordinario.




En su día significó toda una revolución en la comprensión del arte religioso, haciendo del arte sagrado un lugar abierto y un espacio de acogida plural. El carácter vanguardista de las obras que componen el Santuario de Arantzazu no siempre fue suficientemente comprendido, lo que llevó a largas paralizaciones de los trabajos, e incluso, en algunos casos, obligó a la reformulación de los proyectos.


Información obtenida de:







religión arte y cultura