MURAL COMUNITARIO en Puerto Reconquista - Santa Fe
                                   Redescubrir y valorar lo que nos rodea

Es una construcción colectiva que surgió de los alumnos y familias de la escuela Primaria "Manuel Belgrano" de este barrio, quienes expresaron innumerables dibujos que refieren a sus orígenes y a la vida diaria  de sus habitantes.
La iniciativa fue la de intervenir artísticamente una de las paredes de la instituciòn quienes plasmaron sus costumbres, fiestas, paisajes, ocupaciones y vìnculos de quienes viven y trabajan alli.
Luego se sumò la Secretarìa de Cultura de la Municipalidad y también participaron instituciones del lugar, junto a un artista plàstico que coordinó la actividad.


Elegí esta pintura porque rescata  las vivencias de un grupo reducido de personas que eligen vivir en las riberas del río, protegerlo y valorar la riqueza natural que les ofrece. Además implicó un trabajo previo muy rescatable del cuerpo docente y  la colaboración y conjunción de las expresiones de todos.

Les dejo el mapa y mas abajo una publicación de un medio digital de lo sucedido

http://www.fmnativa.com/noticia_37626.html?t=%23Reconquista+-+Se+present%F3+un+Mural+Colectivo+en+el+Puerto


Monolito al Soldado José Honorio Ortega.

Proyecto "Monumentos del Mundo".

Elegí este monolito por razones históricas y profesionales, dado que la escuela donde trabajo lleva el nombre de este valeroso soldado.

Información general:
Nombre: Monolito al Soldado José Honorio Ortega.
Fecha del relevamiento: 12 de abril de 2006.
Ubicación: En intersección de las calles Sureda y Orkeke.


Características Generales: Monumento que simboliza el vacío ante la pérdida de las islas reflejado en el contorno de las islas en el hormigón y luego caídas sobre el suelo representando a los caídos en la guerra.



Texto Placa: “Clase 1963 - Hijo de esta ciudad, muerto por la Patria en los campos de Darwin - Islas Malvinas, 28 de mayo de 1982”.



Por Ordenanza Municipal N° 1245 (Municipalidad de Río Gallegos) se dispone la imposición del nombre JOSE HONORIO ORTEGA a la arteria que va desde la Avenida Sureda hasta la Avenida Costanera en el tramo frente al triángulo de la manzana N° 700 entre Muratore y Mascarelo.



Fuentes:
http://www.escritoriosc.com.ar/malvinas/monumentosescri/Gallegos.htm
http://www.geocities.ws/rgveteranos/biografia_ortega.htm






SANTUARIO DE ARANTZAZU






      SANTUARIO DE ARANTZAZU





El Santuario de Arantzazu, colgado sobre barrancos y edificado sobre roquedales en una zona agreste y natural,  se encuentra en el término municipal de Oñati  ( Gipuzkoa )

En su larga existencia el santuario sobrevivió a tres incendios  ( 1553, 1622, 1834 ) teniendo que ser reedificado otras tantas veces. Sin embargo, en 1951, en lugar de seguir acometiéndose las continuas tareas de reforma parcial y ampliación, se decidió hacer una basílica nueva que fuese verdaderamente solemne por su dimensión y empaque, pero sobre todo que se expresase en un lenguaje artístico moderno, para lo cual se convocó un concurso de ideas.

El proyecto ganador para la realización de la nueva iglesia fue el de Francisco Javier Sáenz de Oiza y Luis Laorga.


LA VIRGEN




Según la leyenda, a un pastor llamado Rodrigo de Balzategi se le apareció la Virgen sobre un espino y éste, asombrado, le preguntó: “ Arantzan zu ?” 
( ¿ Tú en un espino ? ). Desde el año 1501 los franciscanos tienen permiso papal para permanecer en Arantzazu. Durante los siguientes siglos los frailes franciscanos hicieron de Arantzazu un lugar de devoción y peregrinación, y un exponente del arte y la cultura.

La imagen antes tenía un camarín de plata y estaba adornada con lujosas capas, pero tras la reforma del templo a mediados del siglo XX se prefirió exponerla con el cencerro junto al que apareció y sobre un trozo de espino haciendo referencia al momento de su aparición.

La pequeña imagen sólo mide 36 cm. y pesa 9 kilos y es de piedra policromada. Es curiosa la absoluta desnudez del Niño y su colgante pintado al cuello con forma de Cruz.

La Virgen de Arantzazu  fue la cuarta imagen coronada de España. Aunque desde el año 1918  es patrona de Gipuzkoa, esta imagen lleva su amparo más allá del límite provincial,  llegando incluso hasta América con los misioneros.

LA FACHADA

En medio del barranco se alza la radical verticalidad de las torres de la fachada  y la campanil,  cubiertas de miles de puntas  de diamante calizas, que suponen una continuidad del paisaje kárstico y una referencia a las afiladas  púas del espino . Llaman la atención el friso  de 14 apóstoles  y la Piedad. Toda la fachada fue realizada por el artista vasco Jorge  Oteiza.






Los apóstoles representan la misma esencia del apostolado cristiano, el vaciarse por dentro para dar a los demás. El artista los ha representado con ese hueco interior para simbolizar esta entrega. Si nos fijamos en las figuras de los extremos nos daremos cuenta que miran hacia el interior, es decir,  hacia los otros apóstoles. Son dos nuevos apóstoles, dos nuevos cristianos ganados por la predicación  de los apóstoles de Jesucristo. La representación de catorce apóstoles simboliza el aumento de la comunidad cristiana a partir de esos doce primeros ministros  de Jesús.


En lo alto de la fachada vemos la piedad, con Cristo muerto, inerte, a los pies de la Virgen, que también está vaciada por dentro. Pero aquí destaca el vacío en la zona del pecho, la zona del corazón.


En Arantzazu encontramos una de las mejores obras de arte religioso del siglo XX. Muestra de ello es que una copia del apostolado de Oteiza está expuesta en el Museo de arte religioso del Vaticano.

INTERIOR

Las cuatro puertas de acceso al templo son obra de Eduardo Chillida. Casi sumidas en la tierra tras el descenso de una empinada escalinata, sugieren, en su apariencia mineral, el ingreso al mundo de las regiones subterráneas.






 Esta impresión se refuerza, al pasar al interior del templo y ser recibido por el imponente retablo mayor, de más de 600 metros cuadrados, concebido en madera tallada y policromada por  Lucio Muñoz en cuya parte central se halla  la Virgen en su camarín.

Aquí no hay plata ni dorados, sino madera, más acorde con el entorno natural que rodea el templo. La decoración de la madera representa el paisaje que rodea la basílica de manera un poco abstracta. Bajo la apertura donde se abre el camarín de la Virgen vemos unos trazos cruzados que representan el espino donde apareció. Dos líneas compositivas hacen diagonales en la parte superior hacia el camarín. Además de dirigir nuestra mirada hacia la Virgen representan el barranco donde se encuentra el santuario.


La planta de la iglesia es de cruz latina, lo que evoca la planta más típica de los templos católicos. Una luz azulada envuelve el crucero, contrastando con la luz más neutra de la nave y creando una sensación misteriosa que invita a la meditación. En ellas  también vemos simbolizado el espino que da nombre a la Virgen. ( arantza = espina ( en vasco ( euskera ) ) )


Estas vidrieras fueron realizadas por Javier Álvarez de Eulate.


En el deambulatorio, tras el camarín de la Virgen, Xabier Egaña pintó ocho temas que reflexionan sobre el libro de Job o lo absurdo del dolor, tan ligado a la humanidad, y sobre los tiempos finales del apocalipsis.



CRIPTA

En el espacio de la cripta antiguamente se alzaba el anterior templo del siglo XIX. Una placa a la entrada de la cripta recuerda cómo Ignacio de Loyola, en 1522, es decir, pocos años después de la aparición de la Virgen de Arantzazu, vino al templo para encomendarse a la Virgen antes de encomendar su vida a la fundación de los Jesuitas.  


La cripta, decorada por Nestor Basteretxea, afronta 18 grandes muros con una excepcional fuerza expresiva. Pintor, escultor y director de cine vasco, afrontó la obra con un espíritu rompedor y novedoso, y prueba de ello es el Cristo  que preside la cripta.


Es un Cristo que entronca más con el Dios del Antiguo Testamento, Dios-Juez que nos mira severamente y recrimina el comportamiento cruel y egoísta de la humanidad. Su intenso color rojo acrecienta esa sensación de ira justificada ante el mal cometido por el hombre. Al mismo tiempo es el color de la sangre que fue vertida por Cristo para nuestra salvación. Pero además el color rojo aumenta la sorpresa  y el temor del espectador ante la rotunda imagen de este Jesús, ya que este color es el color habitual de la representación del diablo.

Tras ver la delicada y dulce Virgen de Arantzazu, el contraste con este Cristo es extraordinario.




En su día significó toda una revolución en la comprensión del arte religioso, haciendo del arte sagrado un lugar abierto y un espacio de acogida plural. El carácter vanguardista de las obras que componen el Santuario de Arantzazu no siempre fue suficientemente comprendido, lo que llevó a largas paralizaciones de los trabajos, e incluso, en algunos casos, obligó a la reformulación de los proyectos.


Información obtenida de:







religión arte y cultura

Museo a Cielo Abierto, Valparaíso; Chile

Actividad P2P - Módulo 2: Monumentos del Mundo

Museo a Cielo Abierto

Museo a Cielo Abierto de Valparaíso 01.jpg
De Roferbia - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33627398

Descripción:

El Museo a Cielo Abierto de Valparaíso es una iniciativa pionera en el país y consiste en una colección colectiva de 20 murales de connotados artistas plásticos chilenos y latinoamericanos. Las obras están plasmadas al aire libre (open sky) en estrechas e interminables escaleras del Cerro Bellavista. Es gratuito y puede ser visitado 24/7, sin embargo te recomendaría hacerlo con luz natural. Aunque resulte paradójico ya que muchas veces han sido grafiteados, rayados o sido víctimas del vandalismo; se consideran el antecedente primigenio de los vistosos y coloridos graffitis (muy populares en Valparaíso desde comienzos del presente siglo) y de otros museos a cielo abierto del país (principalmente ubicados en la capital, Santiago)

Historia

Su idea surge a finales de la década del 60 en el Instituto de Arte de Universidad Católica del Valparaíso (post revolución de París del 68) en el contexto de reformas sociales y educacionales. Sin embargo su materialización se ve interrumpida por el Golpe Militar en 1973; retomándose su realización recién en 1992, una vez recuperada la democracia .

Murales y Artistas

La curatoría de artistas corresponde a destacados exponentes del arte nacional y latinoamericano que pertenecen al boom del arte plástico de las décadas del 40 y 50. Es posible encontrar estilos pictóricos: abstractos, cinéticos, impresionistas y surrealistas
Los murales orginalmente se identifican por su numeración y autor: es decir no tienen un título aunque los visitantes suelen titularlos a piaccere.

  • ””Mural #1: Mario Carreño
  • Mural #2: Gracia Barrios
  • Mural #3, 4 y 5: Eduardo Pérez
  • Mural #6: Matilde Pérez
  • Mural #7: Eduardo Vilches
  • Mural #8: Ricardo Yrarrázabal
  • Mural #9: Rodolfo Opazo
  • Mural #10: Roberto Matta
  • Mural #11: Mario Toral
  • Mural #12: Ramón Vergara”
  • Mural #13: Francisco Méndez
  • Mural #14: Roser Bru
  • Mural #15: Sergio Montecinos
  • Mural #16: Nemesio Antúnez
  • Mural #17: José Balmes
  • Mural #18: Guillermo Nuñez
  • Mural #19: Agusto Barcia
  • Mural #20: Estudianes Instituto Arte (único que data de 1969)

Ruta

A continuación puedes encontrar información georreferenciada para planificar tu propia visita.



Nota: Existe una variante "fácil" de la ruta, consistente en subir por el ascensor Espíritu Santo y luego de salir, caminar a la izquierda para así ver los diez murales que están en la calle Rudolph hasta llegar al plan por la calle o Subida Ferrari. Luego se vuelve a tomar el ascensor para tomar esta vez a la derecha y visitar los otro diez murales que están a lo largo del pasaje Guimera y luego en la serie de escaleras de la calle Pasteur para llegar nuevamente al plan. La ventaja o lo fácil de esta ruta alternativa, es que circulas parte importante del tiempo pendiente abajo.

Más info:

Identificación de los murales
http://www.pucv.cl/pucv/site/artic/20150821/asocfile/20150821113720/plano_ubicacion_y_pintores_maca__2012.jpg

Historia e info sobre los murales y sus autores:
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_a_Cielo_Abierto_de_Valpara%C3%ADso




Monumentos del Mundo: La Flor de Venezuela


En Barquisimeto, estado Lara, se encuentra una de las construcciones arquitectónicas venezolanas más emblemáticas de los últimos tiempos, se trata de la Flor de Venezuela. También conocida como Centro Cultural Flor de Venezuela o Flor de Hannover es una estructura creada por el reconocido arquitecto venezolano, Fruto Vivas, que representó a Venezuela en la Expo Mundial de Hannover, Alemania, en el año 2000.

Esta edificación cuenta con una bóveda de 16 pétalos que se abren y cierran sobre un tallo hidráulico de 19 metros de altura, está inspirada en los monolíticos Tepúes de la Gran Sabana de Venezuela y en la flor Nacional, la Orquídea. La Flor de Venezuela está ubicada en la intersección de las Avenidas Venezuela y Bracamonte de Barquisimeto, sector de la ciudad conocido como el Triángulo del Este.

Entre sus mayores atractivos podemos encontrar que cuando la flor está abierta tiene un diámetro de 39 metros. En su interior se puede disfrutar de numerosos jardines de vegetación exótica y única, así como de bosques representativos de Venezuela, una biblioteca y un anfiteatro.

Para poder ejecutar el proyecto, Vivas buscó la colaboración del arquitecto alemán, Frei Otto, experto en mallas y otros sistemas de construcción dentro de la arquitectura de formas orgánicas. Gracias a la ayuda de Otto, Vivas pudo llevar la maqueta a su materialización, lo que a su vez ayudó a lograr el movimiento esperado que le da vida a esta innovadora estructura: una enorme orquídea, cuyos pétalos se alzan y se cierran conformando diversos ángulos. Durante la Expo Mundial una de las grandes satisfacciones de ese entonces fue saber que después del Pabellón de Alemania el más visitado llegó a ser el de Venezuela.



Una vez concluido el evento en Hannover, la Flor fue trasladada al país en 2006, pero no fue sino hasta el 2008 cuando se inauguró como propiedad del estado venezolano, que se le otorgó en comodato a la gobernación del estado Lara.

En 2013 diferencias en cuanto a la gestión de la obra entre la Gobernación del estado y el Gobierno nacional llevaron a que el Ministerio de Turismo tomara de nuevo el control sobre el monumento, haciendo uso de una de las cláusulas del comodato, al tiempo que fue declarado Patrimonio Cultural de la nación.

Su arquitecto, Fruto Vivas, quien en enero pasado recibió por parte del Gobierno venezolano la Orden del Libertador por su trayectoria, nació en el municipio Jáuregui del estado Táchira el 21 de enero de 1928. Vivas es egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y es considerado uno de los arquitectos más conocidos de la historia reciente del país, además de ser una de las figuras dentro del área de mayor proyección internacional. En 1987 fue merecedor del Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela; en 2009 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Facultad de Arquitectura de la UCV y en 2011 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET), entre otros reconocimientos.

La Flor, símbolo de preservación ecológica


Tras llevarse a cabo la Expo Mundial de Hannover, Vivas expresó en su momento que “esta flor tenía por objeto, desde que la diseñamos, entrar en la preservación de este planeta, por eso le damos el valor inmensamente ecológico, proteccionista del ambiente, y son ustedes los ambientalistas a los que les toca asumir la lucha y defensa de este planeta, amparados en este espacio de la flor“.

Es así como esta estructura ha cobrado con el tiempo la importancia como símbolo de preservación de las riquezas naturales venezolanas. Vale destacar que en su interior se llevan a cabo actividades educativas y talleres, al tiempo que se desarrollan eventos de orden cultural y artístico para el público.

...


En diciembre de 2013, tras la publicación de la Gaceta Oficial número 40.311, se autorizó la creación de la “Fundación La Flor de Venezuela” bajo decreto N° 640 con personalidad jurídica y patrimonio propio, adscrita al ministerio del Turismo. Entre los objetivos de la Fundación figuran la custodia, protección y administración del Monumento Nacional de La Flor de Venezuela, así como velar por la restauración y mantenimiento de la obra (Diario Últimas Noticias 10/12/2013).

Durante el primer trimestre de 2014, La Flor de Venezuela ha llevado a cabo dentro de sus espacios diversas actividades como foros de comunicación y artesanales, así como eventos de orden gastronómico para el disfrute de sus visitantes.




Fuente: Wikipedia - Construarte - Youtube - Google Images

Paseando con Dinosaurios

 Hola a todos, desde San Juan provincia de la región de Cuyo, en la República Argentina los saludo !Los invito a conocer, las maravillas de esta tierra, dando un paseo virtual, al pasado.

 El sitio arqueológico que deseo compartir es el Parque  parque provincial Ischigualasto. ya que nos permite realizar  una mirada al pasado del planeta, a través del período Triásico.
Ischigualasto en voz quechua significa “sitio donde se posa la luna” y de ahí deviene el nombre del valle, como se lo conoce. 
 Demos una  vuelta por el Valle de la Luna, situado a 273 kilómetros de la capital Sanjuanina, en el departamento de Valle Fértil, República Argentina
El parque tiene una extensión de 63000 hectáreas.en los cuales  los vientos y las lluvias han tallado curiosas formas en las rocas.


 El Hongo
Cancha de Bochas



 Las Barrancas Coloradas

 El Eoraptor lunensis, descubierto en esta área, es uno de los dinosaurios mas antiguos que se conocen (235 millones de años aproximadamente). 


 Dionosaurio Eoraptor lunensis


Los numerosos hallazgos de fósiles de animales y plantas permiten reconstruir en parte la prehistoria de nuestro planeta. 


Helecho fosilizado en la roca




UBICACIÓN


Georeferenciación 





Los saludo con cordialidad, mostrandoles como se esconde el sol en  los Andes Sanjuaninos




Adriana Loza _ mariaadrianaloza@gmail.com



Escuelas Pías de San Fernando

Hola a todos!!!


En esta nueva entrega os vengo a presentar un pequeño monumento de mi ciudad natal, Madrid. Toda mi vida la he pasado en Madrid, a parte de esos pequeños viajecitos que he podido hacer a lo largo del camino. La verdad que es una ciudad inmensa en la que podemos encontrar numerosos edificios monumentales como los que podemos encontrar en grandes calles como la calle Alcalá o el Paseo de Oriente. Pero desde mi punto de vista, los mejores monumentos de una ciudad son aquellos que te encuentra cuando te poner a pasear y terminas por las pequeñas callejuelas que conforman en hilo de la ciudad. De esta forma, paseando por el barrio de Lavapiés, llegamos a la plaza del Sombrerete en el que se puede observar la bonita fachada de las antiguas Escuelas Pías de San Fernando, edificio declarado Bien de Interés Cultural en 1996.

Este edificio, o los restos de lo que fue en su momento, se encuentra en la manzana formada por las calles: Embajadores, Tribulete, Sombrerete y Mesón de Paredes.






Este edificio tiene sus inicios en el primitivo Colegio de San Fernando más conocido en el barrio por Colegio de Lavapiés. Fue fundado en 1729 por el padre Juan García de la Concepción, capellán de la ermita del Pilar, en un solar de la calle Mesón de Paredes junto a dicha ermita.

Posteriormente se hizo la cesión definitiva de la ermita a la Orden de los Padres Escolapios, en 1735. El colegio pasó a llamarse Colegio de Nuestra Señora de la Portería, debido a una imagen de la Inmaculada Concepción de la Virgen María, cedida para culto de los alumnos. 



El cambio de nombre a Colegio de San Fernando fue fruto del azar, ya que si bien los Padres Escolapios querían el nombre de Nuestra Señora del Pilar, por sus inicios junto a la antigua ermita de dicho nombre, le consultaron a Carlos III. Carlos III encargó a su pintor de cámara un cuadro con la Virgen del Pilary a sus pies a San Fernando de Castilla, a San Carlos Borromeo y a San Luis de Francia (patronos de la familia real) y se acudió a la suerte, recayendo ésta en San Fernando.

El edificio, como otros edificios religiosos de Madrid, fue incendiado por cenetistas un día después del estallido de la guerra civil española, el 19 de julio de 1936, después de que falangistas atrincherados en su interior dispararan contra los transeúntes. Sin embargo, a diferencia de los otros edificios, se mantuvo tal y como quedó tras el incendio hasta el año 2002, en el que se aprovecharon las ruinas para construir una biblioteca y un Centro Asociado de la UNEDEsta rehabilitación comenzó en septiembre de 2001 y se inauguró el 22 de abril de 2004. Esta rehabilitación oculta a la vista del paseante la parte más bella e interesante de lo que queda de la Iglesia de las Escuelas Pías de San Fernando.
Además encontramos en la parte superior del edificio un bar-restaurante en el que podremos disfrutar de una buena comida rodeados de las maravillosas vistas que se ofrecen.


Os animo a que paseéis por vuestras ciudades y encontréis pequeños monumentos o rinconcitos con encanto como el que os he presentado hoy aquí. Y si sois de Madrid o pasáis de camino, os animo a hacer una pequeña visita por Lavapiés y los rincones escondidos entre sus callejuelas.

Hasta la próxima!